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Foto: Joy Malone/Getty Images

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Tenutosi il 26 e 27 agosto a Brooklyn, la lineup diversificata e di genere di Afropunk 2023 ha messo in evidenza alcuni degli artisti più interessanti della musica nera. Dalla headliner Teyana Taylor alle stelle nascenti come King Isis, rivisita otto incredibili spettacoli afropunk.

In un settore saturo, non è un'impresa da poco per un festival musicale sentirsi continuamente fresco e sovversivo, per non parlare di uno che si estende su più iterazioni annuali in tutto il mondo. Ma Afropunk, il festival di musica e arte che celebra la cultura nera alternativa, lo ha fatto costantemente sin dalla sua nascita nel 2005.

Il suo evento a Brooklyn è di fatto il fiore all'occhiello dell'Afropunk e l'edizione di quest'anno ha visto diversi importanti cambiamenti. Afropunk 2023 si è spostato dal Commodore Barry Park di Fort Greene al Terminal Market di Greenpoint, un luogo più compatto situato sul lungomare dell'East River che ha dato alle esibizioni uno straordinario sfondo sullo skyline. Tenutosi il 26 e 27 agosto, il festival è stato l'evento ideale di fine estate.

Il tema del festival era "Circo dell'anima", popolato di trampolieri, trapezisti e acrobati che hanno dato all'evento di due giorni un'atmosfera stravagante e surreale. (Ha aiutato il fatto che molti membri del pubblico afropunk – costantemente una delle folle dei festival musicali meglio vestite – abbiano dato il proprio tocco al motivo del carnevale.)

Ma un festival musicale non può essere considerato un successo senza performance forti, e Afropunk ha gestito una lineup diversificata che abbraccia tutti i generi mettendo in risalto alcuni degli artisti più interessanti della musica nera. Dalla headliner Teyana Taylor alle stelle nascenti come King Isis, queste sono le otto performance straordinarie che GRAMMY.com ha visto all'Afropunk Brooklyn 2023.

Il cantante, cantautore e produttore nato a Cleveland Durand Bernarr è adorato nel settore, ma sta ancora lavorando per eguagliare quel livello di successo con il pubblico occasionale. Ma il set afropunk di Bernarr ha rappresentato un argomento convincente per Bernarr come futura star.

Gli ex alunni di "Next Big Thing" hanno mostrato una versatilità sbalorditiva, passando senza soluzione di continuità dallo sfacciato funk degli anni '90 di "Summons" alle ballate piene di vapore di "Stuck". Bernarr ha anche offerto uno dei momenti più toccanti della giornata quando ha eseguito la sua collaborazione con il defunto compositore Daniel Jones, scomparso tragicamente il mese scorso.

È logico che Tobe Nwigwe di Houston stia avendo successo come attore, perché la sua musica ha una vera inclinazione cinematografica. Soprannominato "A moment at Afropunk", il suo set al festival si è rivelato perfetto, con il cantante e la sua band che sono emersi sul palco vestiti con abiti color menta. Con un esercito di coristi e un coro sullo schermo dietro di lui, forse il miglior utilizzo del monitor video per tutto il fine settimana, Nwigwe ha strappato le canzoni dal suo album moMINTs, rappando ferocemente su canzoni come "Lord Forgive Me" e "Catfish Blackened". con Grana."

Il cantante e la sua band hanno molta esperienza nel tradurre la sua musica roboante in un'ambientazione performativa - Nwigwe ha anche pubblicato un LP dal vivo nel gennaio 2022 - e la sua performance afropunk ha avuto un ritmo formidabile, rallentando con il suo pezzo forte del live show "Hydration Reprise" prima di aumentare il ritmo. energia di riserva.

Il rapper nominato ai GRAMMY ha fatto uscire alcuni ospiti, tra cui Olu di Earthgang, ma la cosa migliore è stata la giovane figlia di Nwigwe, che originariamente era salita sul palco per aiutare a eseguire "Wildlings" (la sua traccia preferita di suo padre, secondo Nwigwe). Alla fine non ha cantato, ma è stato uno dei tanti momenti memorabili in un set accattivante che ha illustrato perché il potere da star di Nwigwe trascende i mezzi artistici.

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A completare la lineup del primo giorno sul palco più piccolo, la cantautrice newyorkese Madison McFerrin ha suonato uno dei set più incantevoli dell'afropunk, di quelli in cui i membri del pubblico aggiungono brani alle loro playlist di Spotify prima ancora che McFerrin abbia finito di esibirli.

McFerrin ha eseguito diversi brani straordinari dal suo album del 2023 I Hope You Can Forgive Me, inclusi i vulnerabili "(Please Don't) Leave Me Now" e "Stay Away (From Me)", che McFerrin e la sua band hanno astutamente trasformato in una bossa. solco della nova. La voce cristallina che rende i progetti in studio di McFerrin così accattivanti è stata tradotta sul palco dell'afropunk, con delicati percorsi melodici in abbondanza.